Presentación

Nosotros somos tres alumnos de 4º de ESO del IES Valadares (Vigo) y vamos a realizar, a petición de nuestro excelentísimo profesor de Lengua y Literatura Castellana, un estudio sobre el mito de Ulises desde una visión actual partiendo de la antología poética que mostramos a continuación, así como analizando su repercusión en distintos ámbitos artísticos.

Antología poética ulises

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No sólo en el arte.

Kavafis escribió unos versos sobre Ítaca que sirven como guía para Rosa Díez. Uno de ellos dice que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban. En el último puerto en que ella quería entrar con Unión Progreso y Democracia era el Parlamento Vasco.

El concepto de Odisea como viaje se aplica también al nacimiento de una nueva vida. 

O aplicado como el viaje de la humanidad desde sus inicios hacía el progreso y la evolución.

Y no solo eso, hasta ha llegado a los videojuegos, como el siguiente: 

Así, vemos que la Odisea y la mitología en general no solo han marcado a la literatura y el resto de artes, si no que han influido en nuestro pensamiento actual, influyendo incluso, aun que en mucha menor medida, en temas científicos, tecnológicos y políticos. 

Música internacional inspirada en la Odisea.

La Odisea de Homero y sus personajes han repercutido en muchos ámbitos del arte y en la música podemos observar la estrecha relación entre arte y mitología. Este mito es un tema universal, no entiende de lenguas y para demostrarlo, aquí enumero varias canciones en distintos idiomas que tratan la aventura de Ulises.

• ítaca de Lucio Dalla 

Dalla, quien es amante del mar y sus travesías, se embarca en la aventura de hacernos llegar a nuestros oídos: Ítaca, quien hace alusión a la rebelión del proletariado contra los industriales en un diálogo metafórico entre un marinero y Ulises.  

• Ulysses de Melissa Laveaux

• Ulysses de Franz Ferdinand

En esta canción de la banda escocesa de indie rock Franz Ferdinand se hace alusión a Ulises, como el propio título indica. A simple vista no se aprecia gran relación entre la letra y el héroe más allá que la reiteración de su nombre, pero a medida que se ahonda se descubre que la canción trata sobre un hombre que no logra volver a su hogar porque no es Ulises:

"then suddenly you know
you’re never going home"

• Calypso de Suzanne Vega

Calipso es una cancion cantada por la cantante americana Suzanne Vega. El tema es el cuento de Calipso y Odiseo en el mito griego de la Odisea contado desde el puto de vista de Calipso esta vez.

• Home at Last de Steely Dan

Home at Last de Steely Dan cuenta el encuentro de Ulises con las sirenas en la Odisea.

Conozco esta súper carretera
este familiar sol brillante.
Supongo que soy el afortunado.
¿Quién escribió la canción del mar cansado
ubicado en la costa pacífica este?
¿Crees que has escuchado esto antes?

Así el peligro de las rocas es sin duda el pasado.
Todavía sigo atado al mástil.
¿Podría ser que he encontrado mi casa, por fin?
Por fin en casa.

Se sirve el buen retsina
Ella me mantiene seguro y caliente
Es sólo la calma antes de la tormenta
Llamada en la reserva
Cuánto tiempo, gracias amigo
Creo que voy a probar suerte de nuevo

Así el peligro de las rocas es sin duda el pasado
Todavía sigo atado al mástil
¿Podría ser que he encontrado mi casa, por fin?

Por fin en casa.

• The Odyssey de Symphony X

Letra original The Odyssey [Part I Odysseus' Theme / Overture] [music / orchestration - Romeo] [instrumental] [Part II - Journey to Ithaca] [music - Romeo] [lyrics - Allen, Romeo] To the one that I love, my journey has begun When our eyes meet once more there will be peace The taste of your lips the warmth of your touch again, forever, two souls as one Seems like forever that my eyes have been denied Home - I'm dreaming of the home I've been twenty years away from all I ever knew to return would make my dream come true Seasons of sorrow have stolen all my years I miss the rolling hills of Ithaca I've been through battles and cried a sea of tears but the tide is changing, and with it all my fears Seems like forever that my eyes have been denied Home - I'm dreaming of the home I've been twenty years away from all I ever knew to return would make my dream come true Behold the sea and winds of Jove We set sail guided by the stars above The ports of Troy escape our view a cold and stormy fate awaits our rendezvous Onward we ride, into the raging fury Setting our course by the moon and sun We forge ahead seeking glory Yet the journey has just begun Onward we ride - nine days we brave her might we are coming home... [Part III - The Eye] [music- Romeo] [lyrics - Romeo] Awakened at dawn - Land dead ahead with the winds of the morning we change course no remorse, a place forbidden to all Search all the grounds - find food and water Yet journey not into the Cave of Woe long ago, a legend spoke of a beast A thousand riches hidden deep within the stone A thousand nightmares mortal blood forever flows A mountainous black - engulfed in a shadow a bone-chilling growl and an Eye of Hate a ghastly fate - held prisoner by the Eye Yet he must sleep - as the daylight fades we focus our senses and sharpen our blade we take aim - In silence we strike A thousand riches hidden deep within the stone A thousand nightmares - blood runs forever - from the Eye... [Part IV - Circe (Daughter of the Sun)] [music - Romeo] [Lyrics - Romeo] We sit adrift on the open sea The gift of wind, by Zeus, concealed - so carelessly We break the waves on a course untrue across the endless plain of blue - a new coast in view Yeah... We carouse with the maiden beneath her eyes the madness lies ...in mystery I drink deep from the chalice of gold and jade - my senses fade ...I'm mesmerized Stay - like those before I condemn you all - from walk to crawl ...metamorphasized No - my will it defies her speak the verse - lift the curse ...she's mesmerized Am I asleep? Tell me Daughter of the Sun There's vengeance in the air and all things must be undone [Part V - Sirens] [music - Romeo] [lyrics - Romeo] Dire warnings - told by the sorceress in white 'false bringers of love' - Sirens echoing songs from above Wings flowing - floating on Sea of Lies I defy their vision Elysium swallows my cries Embracing - maidens of lust stimulate and manipulate my senses I welcome a watery grave Tied steadfast to the mast tragedy awaits me I'm falling victim betrayed by the sea [Part VI - Scylla and Charybdis] [a) Gulf of Doom] [b) Drifting Home] [music / orchestration - Romeo] [instrumental] [Part VII - The Fate of the Suitors / Champion of Ithaca] [music - Romeo] [lyrics - Lepond, Romeo] So this is home... In the guise of a beggar - Minerva guides my way I find my kingdom in jeopardy Vengeance - it swells within me As I spy so many who eye my Queen I'll make them pay for this blasphemy... All will see Triumphant - Champion of Ithaca I will right all the wrongs Let the Gods sing my song Triumphant - Champion of Ithaca Let a new life begin my journey has come to and end A contest of valor 'to pierce the twelve rings in a single arrow's flight' Yet, not a one can string the bow My veil of silence lifted All is revealed revenge burns in my heart thrashing and slashing down all my foes...to claim the throne Triumphant - Champion of Ithaca I will right all the wrongs Let the Gods sing my song Triumphant - Champion of Ithaca Let a new life begin this is the end of my Odyssey Seems like forever that my eyes have been denied Home - I'm finally home I've been twenty years away from all I ever knew I have returned to make my dream come true

Letra traducida LA ODISEA Parte I – Obertura del tema “La Odisea”- Instrumental Parte II- VIAJE A ITACA Para aquella a quien yo amo, mi viaje ha comenzado Habrá paz cuando nuestros ojos se encuentren una vez más El sabor de tus labios, el calor de tu tacto Otra vez, para siempre, dos almas unidas Parece una eternidad que han sido negados a mis ojos Hogar, sueño con el hogar He estado veinte años fuera de todo lo que conocía Volver haría mi sueño realidad Épocas de penas han robado todos mis años Hecho de menos las colinas ondulantes de Itaca He estado en batallas y llorado un mar de lágrimas Pero la situación está cambiando, y con ello todos mis miedos Parece una eternidad que han sido negados a mis ojos Hogar, sueño con el hogar He estado veinte años fuera de todo lo que conocía Volver haría mi sueño realidad Contemplo el mar y los vientos de Júpiter Zarpamos guiados por las estrellas en el firmamento Los puertos de Troya escapan de nuestra vista Un frío y tormentoso destino espera a nuestro encuentro Hacia delante navegamos, dentro de una furia embravecida Fijando nuestro curso por la luna y el sol Avanzamos con rapidez persiguiendo la gloria El viaje todavía acaba de comenzar Hacia delante navegamos nueve días afrontamos su poder Volvemos a casa Parte III EL OJO Despiertos al amanecer, delante, tierra muerta Con los vientos matinales cambiamos nuestro curso Sin remordimientos, un lugar prohibido para todos Registrar todos los terrenos- Encontrar agua y comida No vayáis todavía a la Cueva del Martirio Hace tiempo, una leyenda hablaba de una bestia Miles de riquezas enterradas profundamente dentro de la roca Miles de pesadillas, sangre mortal fluye eternamente Negra montaña- rodeado de una sombra Un espeluznante rugido y un Ojo del Odio Un espantoso destino- retenido prisionero por el Ojo Todavía debe de estar durmiendo- mientras la luz del día se apaga Agudizamos nuestros sentidos y afilamos nuestras hojas Apuntamos – En silencio atacamos Miles de riquezas enterradas profundamente dentro de la roca Miles de pesadillas- la sangre corre eternamente desde el ojo. Parte IV CIRCE (HIJA DEL SOL) Vamos a la deriva en el mar abierto El regalo del viento, oculto por Zeus- tan despreocupadamente Rompemos las olas en un curso inexacto A través de una interminable llanura azul- una nueva costa a la vista Si… Nos vamos de juerga con la doncella Bajo sus ojos yace la locura En misterio…. Bebo todo del cáliz De oro y jade -mis sentidos se desvanecen Estoy hipnotizado Engañado- como los anteriores Os condeno a todos- De caminar a arrastraros (9) Transformados No- mi voluntad la desafía Recito el verso (10)- Desaparece la maldición Está hipnotizada ¿Estoy durmiendo? Dime hija del sol Hay venganza en el aire y todas las cosas deben de ser deshechas Parte V SIRENAS Horrendos avisos Contadas por la hechicera de blanco “Falsos portadores del amor”- Sirenas resonando canciones desde arriba Corre el viento Flotando en un mar de mentiras Desafía sus visiones Eliseo engulle mis ruegos Aceptando Doncellas de la lujuria estimulan y manipulan mis sentidos Recibo una mojada tumba Atado firme al mástil La tragedia me espera Soy una víctima debilitada Engañado por el mar Parte VI ESCILA Y CARIBDIS (instrumental) Parte VII EL DESTINO DE LOS PRETENDIENTES/DEFENSOR DE ITACA Asi que este es el hogar Con el aspecto de un pordiosero- Minerva me guía en mi camino Encuentro mi reino en peligro Venganza- aumente dentro de mí. Mientras descubro a muchos que observan a mi reina Les haré pagar por esta blasfemia. Ya lo verán. Victorioso- Defensor de Itaca Enderezaré a todos los malos Dejad que los dioses canten mi canción Victorioso- Defensor de Itaca Deja que comience una nueva vida. Mi viaje ha llegado a su fin Una disputa de valor “Atravesar los doce anillos de un solo flechazo” Todavía, nadie puede encordar el arco (11) Mi velo del silencio se alzó (12) Todo es revelado La venganza arde en mi corazón Despellejando y rajando a todos mis enemigos- para reclamar el trono Victorioso- Defensor de Itaca Enderezaré a todos los malos Dejad que los dioses canten mi canción Victorioso- Defensor de Itaca Deja que comience una nueva vida Este es el fin de mi odisea Parece una eternidad que han sido negados a mis ojos Hogar- al fin estoy en casa He estado veinte años fuera de todo lo que conocía He vuelto para convertir mi sueño en realidad.

• Penelope de Robi Rosa

Robi Rosa se mete en el papel de Ulises, el cual extraña a Penelope y la tiene presente en todo momento.

Qué lejos tú,

qué lejos yo.

• Tales of Brave Ulysses de Cream

Tales of Brave Ulysses es una canción anglosajona de Cream que recuenta la historia de Homero. Se habla de Afrodita y las sirenas principalmente.

"Cómo sus oídos desnudos fueron torturados
por las sirenas que cantaban dulcemente
porque las vibrantes olas te están llamando
a besar sus labios laceados de blanco"

Influencia del mito en la literatura española.

La literatura española no se muestra ajena a ese afán por reinterpretar al héroe paradigmático y a los personajes más allegados a él, si bien no logra plasmarlo en ninguna obra de proyección universal. 

• Novela:

- Prometeo de Ramón Pérez de Ayala

Juan Pérez Setignano, el protagonista de Prometeo, primera novela poemática de Pérez de Ayala, es hijo de italiana y español. Insatisfecho con su experiencia vital, aspira a una vida plena que no cree poder alcanzar en Italia. Por ello decide intentarlo en España, cuya geografía recorre en buena parte con el nombre, más heroico según él, de Marco. Pero no consigye colmar sus aspiraciones: ha de conformarse con una cátedra de griego en Pilares. Convencido de que sólo el mediocre tiene cabida en el país, de que no hay lugar para los seres más completos, aquellos en quienes se aunan en armonía pensamiento y acción, renuncia al éxito personal. Es un Ulises- cuya síntesis de heroicidad y humor siempre admiró-... pero frustrado. Aun que no se rinde del todo.

Acaricia la idea de un hijo superdotado, verdadero titán capaz de realizar lo que él no pudo, de "arrebatar el fuego divino." Y al fundir ahora con el anterior el mito de Prometeo, Pérez de Ayala degrada a los dos: Marco, quien, no lo olvidemos, en realidad tiene el vulgar nombre de Juan Pérez, ha caído inevitablemente, por ambicioso. La esposa, la Nausikaá de este relato, se llama Perpetua Meana. Y el hijo de ambos se aparta en todo del ideal anhelado por el padre: deforme y perverso, acabará por suicidarse. Es una visión sarcástica del superhombre de Nietzsche. Visión, en definitiva, alejada de la de Katzantzakis; más cercana a la de Joyce. Pérez de Ayala subvierte el mito. Y la subversión irónica de la cita es constante en todas sus narraciones, a las que recorre como un estilema. 

-Las mocedades de Ulises de Álvaro Cunqueiro


En Las mocedades de Ulises, la fantasía de Cunqueiro toma el mito homérico como pretexto. Ulises, Agamenon, Penélope, Edipo, Helena, Hércules, Medea, Menelao, París y Poseidón, conviven en singular anacronismo como Amadís de Gaula, los Doria, Don Enrique el Navegante, Doña Ginebra, el duque de Mantua, Otelo, Ricardo Corazón de León, Virgilio… Y así por ejemplo resulta que Ricardo Corazón de León fue abuelo de Ulises. Mitos helenizantes, deidades cristianas, piadosas e increíbles hagiografías, justas caballerescas de amor cortés o las consejas mágicas de un aquelarre romántico y rural se alternan en este libro henchido de erudición clásica y de dulces y evocadores arcaísmos. Adentrémonos pues por la maraña jubilosa de estas mocedades que uno hubiera querido para sí, vagancias de libre primogénito en una tierra antigua y acaso fatigada. Y de la mano de este singular Ulises vayamos desvelando paisajes, enhebrando misterios y poblando de seres maravillosos un orbe antiguo que, por otra parte, nos llega limpio y transparente como si acabara de nacer.

A continuación, el fragmento inicial de la obra: 

"Este libro no es una novela. Es la posible parte de ensueños y de asombros de un largo aprendizaje -- el aprendizaje del oficio de hombre --, sin duda difícil. Son las mocedades que uno hubiera querido para sí, vagancias de libre primogénito en una tierra antigua, y acaso fatigada. Un hadith islámico cuenta que la tierra dijo a Adán, al primer hombre, cuando fue creado:

- ¡Oh, Adán, tú me vienes ahora que yo he perdido mi novedad y juventud!

Pero toda novedad y primavera penden del corazón del hombre, y es éste quien elige las estaciones, las ardientes amistades, las canciones, los caminos, la esposa y la sepultura, y tambien las soledades, los naufragios y las derrotas.

Buscar el secreto profundo de la vida es el grande, nobilísimo ocio. Permitámosle al héroe Ulises que comience a vagar no más nacer, y a regresar no más partir. Démosle fecundos días, poblados de naves, palabras, fuego y sed. Y que él nos devuelva Ítaca, y con ella el rostro de la eterna nostalgia. Todo regreso de un hombre a Ítaca es otra creación del mundo.

No busco nada con este libro, ni siquiera la veracidad última de un gesto, aun cuando conozco el poder de revelación de la imaginación. Cuento como a mí me parece que sería hermoso nacer, madurar y navegar, y digo las palabras que amo, aquellas con las que pueden fabricarse selvas, ciudades, vasos decorados, erguidas cabezas de despejada frente, inquietos potros y lunas nuevas. Pasan por estas páginas vagos transeúntes, diversos los acentos, variados los enigmas. Canto, y acaso el mundo, la vida, los hombres, su cuerpo o sombra miden, durante un breve instante, con la feble caña de mi hexámetro."

- Tiempo de silencio de Martin Santos

Con el Ulises de Joyce como modelo, Tiempo de silencio prodiga las alusiones a la Odisea y otros mitos clásicos. De "odisea" se califican las peripecias de Pedro, el protagonista; Florita se emparenta con Nausicaa; Cartucho es un trasunto del Cíclope; Dorita asume el doble papel de Calipso y de Penélope; al episodio de Circe corresponde (como en Ulises) el de un burdel.

• Teatro

- La tejedora de sueños de Antonio Buero Vallejo

La tejedora de sueños de Buero representa probablemente el mejor tratamiento

que el tema de Ulises ha recibido en el teatro español de nuestro

siglo, lo cual no es nada exu-año si tenemos en cuenta que Buero es, en opínion

(que compartimos) de destacados críticos, el autor español que más y

mejor ha ahondado en las características y posibilidades -actuales de la tragedia.

El Ulises de Buero mantiene su «porte heroico» en lo que a su aspecto

tisico se refiere: el «viejo mendigo de cabellos grises y mirada hutdiza,

recio, pero encogido por los reveses de la fortuna» que hace su presentacion

en escena en compañía de Telémaco, se transforma en el momento

de su revelación «no en un anciano vencido por los años, sino en un

hombre maduro y corpulento», fuerte, flexible e implacable, tal como lo

recuerda Penélope. Pero por lo que a su carácter se refiere, Buero se

inscribe en la tradición antihomérica que lo presenta como un hombre frío,

calculador y egoísta. Así, el hecho de que aparezca disfrazado de mendigo

obedece por un lado a su deseo de no ser reconocido por los pretendientes

antes de poder consumar su venganza, pero también a su intención de espiar

a Penélope ante la sospecha de que haya podido serle infiel, de manera que

se presta a ayudar a los pretendientes a descubrir el secreto de la tela que teje

Penélope, para lo cual se oculta cerca del templete que custodia la labor de

su esposa y ello le permite escuchar durante buena parte del acto segundo la

conversacion entre Penélope y Anfino y descubrir así lo que su mujer piensa y siente realmente antes de darse a conocer.

Durante la matanza de los pretendientes el Ulises de Buero no se comporta

en realidad de manera muy diferente al Ulises homérico en lo que

respecta al trato que da a sus enemigos (aunque este Ulises asetea a los pretendientes

desde un plano más elevado, desde una terraza, sin arriesgar en

exceso su vida).

- El retorno de Ulises de Gonzalo Torrente Ballester

Un toque humorístico pretende tener también el Ulises que traza

Gonzalo Torrente Ballester en El retorno de Ulises, obra considerada fallida

por la crítica. Torrente parte de la idea de que las aventuras de Ulises son

una pura invención. Esta tradición se encuentra ya en la Antigúedad y la

tenemos documentada en el Palamedes de Filóstrato, donde se dice que para

componer su Odisea Homero consultó precisamente al fantasma de nuestro

héroe, el cual naturalmente le relató unas historias fabulosas en las que

él salía muy bien parado, y la misma idea se ha recogido en nuestro siglo

en la versión más antiheroica que imaginarse cabe, Un nacimiento de la Odisea

de Jean Giono (1938), donde Ulises es un bala perdida que ha pasado diez

anos de taberna en taberna y de burdel en burdel por los puertos del

Mediterráneo y que debe inventar sus increíbles aventuras para excusar su

inexcusable ausencia, temeroso además del musculoso amante que entretanto

se ha buscado Penélope. Tales historietas conocen una extraordinaria

difusión y Ulises es recibido en Itaca como un gran héroe y no como

el viejo sórdido e hipócrita que es, Penélope despide a su amante y al final

de la pieza la sombra de un suspicaz y resentido Telémaco se cruza en su

camino y amenaza su precaria prosperidad. La incredulidad de Telémaco,

como veremos, es también motivo importante en la obra de Torrente,

cuyo Ulises no es, sin embargo, un bellaco como el de Giono.

-¿Por qué corres Ulises? de Antonio Gala

Penélope obtiene al final de la obra el premio de recuperar a un Ulises ya

«domesticado» en pago a sus numerosos trabajos, uno de los cuales, y no

el más liviano, fue el de guardar las formas, puesto que «se distrajo» con frecuencia

en sus largos años de espera. Esta Penélope representa la estabilidad para su Ulises, aunque ello signifique aburrimiento y estatismo, su último refugio para soportar la vejez, juntas dos personas que no han sabido hacerse felices mutuamente por culpa de ambos.

Odisea de Kazantzakis.

El gran hilo que une la antigua y la nueva Odisea es obviamente Ulises. Él es el personaje antiguo, el hombre del largo peregrinar en busca de la patria y el hogar; que ha retornado finalmente, pero en cuyo espíritu triunfa el desencanto que su gente y su casa le producen, así como un irrefrenable afán de nuevas aventuras y experiencias. Odiseo comienza a transformarse desde su llegada y continuará cambiando a través de su nuevo y más dilatado viaje, viaje sin regreso.
No son muchos los personajes homéricos que tienen figuración y actuación en la Odisea de Kazantzakis. Algunos serán recordados en el relato que Ulises hace a su familia al comenzar la rapsodia II: Circe, Calipso, Nausícaa. Otros personajes tendrán actuar y destino distintos del que les consagró Homero. Menelao, decadente y miope, será abandonado una vez más por Helena. Idomeneo, en Creta, en los límites de la decrepitud, sucumbirá entre las llamas de una revolución, a la que contribuirá Odiseo. Helena, en su belleza inmarcesible, muestra una vitalidad renovada; vive un nuevo destino en el que fundará nueva estirpe, con hijos, nietos y bisnietos. Telémaco, liberado de la tan fuerte personalidad de su padre, parece que tendrá una vida próspera y pacífica en Itaca.
A Penélope, intensamente desdichada en la nueva Odisea, y a su abandono, hay que dedicar un extenso estudio.
A través del interminable peregrinar de Odiseo en torno a cuyo viaje van apareciendo innumerables personajes, algunos dentro de cantos o de sueños, no son pocos los momentos de intensa emoción del rudo peregrino o de algunos de aquellos con los que se cruza, con los que conversa o discute o con los cuales actúa en todas las "etapas activas" de su caminar. Entre esos momentos en que aflora la emoción y la ternura en el incansable buscador, acaso los más hermosos sean aquellos que recuerdan a dos personajes que en la nueva Odisea no viven ya. Uno tampoco vivía ya en el poema homérico y el otro murió al retorno de Ulises. Aquí nos referiremos a uno de ellos: a la madre del peregrino.
De la muerte de su madre Anticlea se impone Odiseo al ver su sombra, cuando le es dado descender al mundo de los muertos, en el poema homérico. No sabemos cuánto tiempo había vivido después de la partida de su hijo. Posiblemente murió después de saber que Troya había caído y que los principales guerreros habían regresado. Argos, el perro de Odiseo, inmortalizado en breves versos por el poeta, muere al volver su amo. En la nueva Odisea, el fiel animal, muerto "hacía miles de años", tiene una breve figuración. También es muy breve la de Anticlea. Y en ambos casos, creemos que la poesía de Kazantzakis, la inagotable poesía de la Odisea, alcanza momentos de elevada y emocionante belleza. Y en los dos pasajes hay contraste entre la tan compleja personalidad de Odiseo, la dureza inflexible de su larga lucha y su interminable búsqueda, y la tierna emoción unida al recuerdo de esos dos seres humildes, humildes en los dos poemas, el homérico y el moderno.
En el territorio sombrío del dios Hades, vendrá a enterarse Odiseo de la muerte de su madre. Pero antes de recordar la hermosa y conmovedora escena del encuentro de ella y su hijo, examinemos las dos menciones que de Anticlea hallamos hacia el final de la historia de Ulises, cuando éste ya ha regresado a Itaca.
Odiseo, en apariencia de forastero indigente y presentándose como ex combatiente de Troya, es acogido por el porquerizo Eumeo, y, sin ser reconocido, le pregunta por la familia de su presunto compañero de armas. No se da por enterado de que madre ha muerto, como lo comprobó en su bajada a los dominios de Hades. Interroga así al mayoral de los pastores: "¿Dime si la madre del divinal Odiseo y su padre, a quien al partir dejó en el umbral de la vejez viven aún y gozan de los rayos del sol o han muerto y se hallan en la mansión de Hades?" Entonces, escuchamos ahora de labios del fiel siervo lo que Ulises oyó decir a la sombra de su madre: "Laertes vive aún y en su morada ruega continuamente a Zeus que el alma se le separe de los miembros; porque padece de grandísimo dolor por la ausencia de su hijo y por el fallecimiento de su legítima y prudente esposa, que le llenó de tristeza y le ha anticipado la senectud. Ella tuvo deplorable muerte por el pesar que sentía por su glorioso hijo." Y hay aquí un breve y buen recuerdo de aquella mujer: "Mientras vivió, aunque apenada, holgaba yo de preguntarle y consultarle muchas cosas." Al llegar Eumeo a la pubertad, y después de haberse criado con la hija menor de Anticlea, "a mí púsome un manto y una túnica, vestidos muy hermosos, diome con qué calzar los pies y aun me quiso más en su corazón. Ahora me falta su amparo, pero las bienaventuradas deidades prosperan la obra en que me ocupo [...]. Pero no me es posible oír al presente las dulces palabras de mi dueña ni lograr de ella ninguna merced".
Cuando Odiseo, sin haberse dado a conocer, le cuenta a Laertes que conoció a su hijo y lo hospedó, éste, "con los ojos anegados de lágrimas", le pregunta cuántos años hace que tuvo lugar ese encuentro. Entonces, menciona, sin nombrarla a su esposa Anticlea, que murió de pesar y no pudo siquiera amortajar y llorar a su hijo muerto en lejanía; y luego pregunta: "¿Cuántos años ha que acogiste a ese tu infeliz huésped, mi hijo infortunado, si todo no ha sido un sueño?" Tales son las breves menciones de la madre de Ulises en el poema, aparte de su aparición en la rapsodia XI. Al penetrar en la región de los muertos, primero viene donde Odiseo el alma de Elpenor y en segundo lugar la sombra de Anticlea, a quien hasta ese momento creía viva. Llora Ulises y se le "inunda el pecho de dolor", pero a pesar de su aflicción le impide llegar a beber la sangre que la reanimaría, pues debe hablar primero con el alma del adivino Tiresias:

Mas entonces el alma llegó de mi madre difunta,
de Anticlea que engendrara el magnánimo Autólico. Viva
la dejé en mi mansión al salir para Troya sagrada;
brotó el llanto en mis ojos al verla, inundóseme el pecho de dolor..^.

Es conmovedora esta escena. Odiseo sabe ahora que su madre está muerta y llora al ver a su alma. Ésta a su vez observa quizás la conversación de su hijo con Tiresias, se queda en silencio junto a la sangre. Por eso, al terminar de hablar con el adivino, Ulises le pregunta cómo podrá reconocerlo Anticlea: "¡Tiresias...! Veo el alma de mi difunta madre, que está silenciosa junto a la sangre, sin que se atreva a mirar de frente a su hijo ni a dirigirle la voz. Dime, oh rey, ¿cómo podrá reconocerme?" Tiresias le dice que las almas que se acerquen a la sangre le hablarán y le darán noticias. Anticlea viene a tomar sangre y notando al punto a su hijo, le habla "llena de lástima":

¿Cómo fue tu llegada, hijo mío, al país de las brumas
vivo aún? El paraje es difícil de ver por los vivos,
porque hay en mitad grandes ríos, tremendas corrientes,
el océano ante todo, que a nadie de cierto es posible
de otro modo pasar que teniendo una sólida nave.

Sigue la pregunta de Anticlea acerca del itinerario de su hijo hasta llegar a los dominios de Hades y la respuesta de Odiseo, quien explica que todavía no ha podido volver a su tierra, de la que un día se alejó "con dolor". Pero enseguida, es él quien interroga a su madre acerca de su muerte y sobre Laertes y Penélope.
Anticlea da a Odiseo información sobre su esposa y su hijo, sin aludir a la conducta de los pretendientes. Penélope lo espera y Telémaco gobierna su hacienda tranquilo. Sólo las noticias sobre Laertes son tristes. Detalla la madre la situación del anciano y luego le habla de su propia muerte, causada por la pena que la ausencia del hijo, "luz" de su alma, le causaba. Esta última parte de la escena está empapada de tristeza ante la terrible realidad de la muerte:

Ésta ha sido mi muerte también, tal cumplí mi destino:
no acabó mi existencia en palacio la gran flechadora,
la de tiro infalible, lanzando sus blandas saetas,
ni cayó sobre mí enfermedad como aquellas que suelen,
en fatal consunción, arrancar de los miembros el alma;
no, mi Ulises, mi luz, fue mi pena por ti, fue el recuerdo,
fue tu misma bondad quien dio fin a mi gozo y mi vida.

Entonces Odiseo trata de abrazar a su madre, avanzando tres veces hacia ella, pero no puede, pues ella "a manera de ensueño o de sombra" se escapa de sus brazos. Con "agudo dolor", le pregunta por qué no puede echarle los brazos para que ambos puedan saciarse "de los rudos sollozos". Anticlea le explica que los difuntos son sólo una especie de sombra. Y lo exhorta a volver sin demora al mundo de la luz, de los vivientes.
Después de las últimas palabras de Anticlea que escuchamos (leemos), pasarán cerca de tres mil años hasta que la voz de la madre de Ulises reaparezca, en la misma lengua griega (evolucionada, sin duda), en otro poema dedicado al peregrinar de su hijo. Allá Odiseo sólo vio a la sombra de su madre muerta. Aquí sólo la ve en un sueño. En efecto, en medio del interminable andar de Ulises, en la Odisea, de Kazantzakis, aparece la madre en un sueño. En el breve espacio de cuarenta y cuatro versos —de los 33,333 del poema—, en el espacio de las palabras de Odiseo, ya anciano, que narra un sueño, en la cercanía de su muerte en los hielos antárticos, nos sumergimos en un clima de dolorida emoción, que nos recuerda el encuentro de hijo y madre en la morada de Hades, allá en el tiempo de Homero. No oiremos la voz de Anticlea, aunque en un momento el propio Ulises en su hablar ponga palabras en labios de su madre. En el sueño, Ulises asiste a la agonía de su madre, a la que en el poema homérico no pudo acompañar en esa hora triste, pues se batía ante los muros de Troya o luchaba para escapar de los peligros que la animadversión de Poseidón ponía en su marítima senda. Ahora, en el fluir del tiempo incalculable de la nueva Odisea, el rudo lobo de mar "de múltiple ingenio", ahora solitario y anciano asceta, después de haber vivido revoluciones y múltiples peripecias; habiendo dejado atrás los confines meridionales de África y realizado su penúltima navegación hacia los hielos antárticos, Odiseo, en la aldea polar donde encontrará luego a los últimos seres humanos, sueña con su madre.
Revive aquí el hijo dolorido de la undécima rapsodia homérica. Quedan a un lado la ferocidad y las inclemencias que más de una vez ha demostrado en su caminar. Nos acercamos a un hombre transido de dolor, pleno de viva ternura para con la madre que agoniza. Cuando él recuerda "la santa sonrisa melancólica" de Anticlea, nosotros recordamos los momentos en que Odiseo, al morir Laertes (en la nuevaOdisea), contempla emocionado el "rostro santificado" de su anciano progenitor y procede con unción a darle sepultura. Por años no había soñado con ella y esto era una pena secreta en sus entrañas.
Ahora, en la soledad de la isla de hielo, que es su última estación antes de irse a encontrar con la muerte, Odiseo, en el sueño, se traslada "al palacio venerando de su padre", y se ve junto al lecho de su madre que agoniza, pálida como la cera. Le sostiene la mano y siente cómo la va abandonando la vida. El hijo, pálido también por el dolor, la besa y le habla, tratando de convencerla de que ella sólo está soñando; que todo pasará; que el mal sueño terminará en alegría, pues su nuera la noche anterior ha sentido un golpe en el vientre, así que vendrá en la mañana a anunciarle la feliz nueva de que dentro de poco podrá acariciar a su nieto. Vendrá el amanecer, ella despertará, llamará a todos para contarles el sueño; soñar con muerte es matrimonio, enhorabuena. Pero la madre no responde, y el hijo asiste, impotente, al avance de los tentáculos de Caronte, "el gran octópodo", hacia el corazón de la mujer.
La única y última vez que escuchamos (o leímos) la voz de Anticlea fue durante la estancia de Ulises en el mundo de los muertos, en la antigua Odisea. Ahora, dentro del sueño del peregrino, la vemos en un momento anterior a aquél, pese a que han transcurrido al menos tres mil años. Y también dentro del sueño, escuchamos (leemos) las palabras que el hijo imagina que diría su madre a la mañana siguiente, si su agonía sólo fuera un mal sueño. Y si en realidad (dentro del sueño), todo hubiera sido un sueño, ella habría recordado que Odiseo había estado tratando de reconfortarla: "Pero aquí está mi buen hijo que siempre me consolaba."
Pero leamos este bello pasaje, en donde vibra un hondo sentimiento de amor y piedad filial. Acaso por esto, han desaparecido las tan abundantes imágenes y símiles del poema kazantzakiano. Sólo una imagen y un símil hallamos aquí. El cuerpo, ya pesado, de la madre recibe la alegre nueva que le da el hijo "igual que recibe nuestra madre tierra la llovizna ligera". Y la imagen de Caronte en la forma de un pulpo, cuyos tentáculos van atrapando poco a poco los miembros de la moribunda, se añade a las múltiples figuras que adopta la muerte en el poema.

Por años de años a su madre no la había visto más mientras dormía,
dijérase que la tierra abrió su boca e íntegra la devoró;
y no volvió a aparecer su santa sonrisa melancólica
a conmover dulcemente el sueño de su hijo amado;
y eso era una pena secreta en las entrañas del arquero.
Y esa noche con ella soñó —como si estuviera allá—,
en el palacio venerado de su padre, y arriba fulguraban las estrellas,
y su madre, pálida como la cera, agonizaba en el lecho.
Y Odiseo, de hinojos, la mano muy blanca sosteníale
y percibía cómo su sangre morosa se detenía poco a poco
y la dulce tibieza velada de la vida se iba apagando.
Toda la noche acariciaba sus cabellos sudorosos, albísimos;
ya sus ojos se volvieron vidrio, profundamente hundidos.
Pálido, doblado, la besaba y los labios le temblaban.
"No tengas miedo, madre mía; sólo un sueño estás viendo y volverás
a despertar,
para que llames en el patio a tus criadas, a las nodrizas que se vistan,
y el viejo quehacer diario de la casa recomience.
Te diré, madre, el secreto, que tu corazón se alegre.
Ayer por la noche tu nuera despertó atemorizada,
un gran golpe sintió de improviso en su vientre con fruto;
¡y dentro de poco tomarás en tus manos al nieto!"
Hablaba el hijo así, e impasible la madre dulcemente recibía
en todo su cuerpo, ya pesado, la nueva regocijante,
igual que recibe nuestra madre tierra la llovizna ligera.
Y el hijo, para no cortar con el silencio la hebra de la felicidad,
agachado, sus ojos besa y continúa hablándole,
"Madre, ya se acerca la mañana, y el gallo va a cantar,
y el mal-sueño que te ha afectado se desvanecerá;
y en la mañana, cuando te levantes bien y se despeje la cabeza,
risueña a todos nos llamarás y nos darás su explicación:
matrimonio es en los sueños la muerte, bueno sea y bendecido;
sólo que la vi muy a lo vivo y mi corazón sufrió;
¡pero aquí está mi buen hijo que siempre me consolaba!
¿Me escuchas, madre mía? ¡Sonríe y mueve tus ojos!"
La noche entera clamaba el hijo y luchando sostenía en
sus brazos
con manos invisibles a la madre para que no parta;
pero el gran octópodo, Caronte, la arrastraba de los pies,
que ya se helaban, y se extendía, mudo, subiendo sus tentáculos
en sus viejas y delgadas piernas, las rodillas, la cintura;
y el hijo infeliz, impotente y doblado, iba siguiendo su ascenso
hasta que tocara el tibio corazón y la madre expirara.
Toda la noche retenía a la mujer entre sus brazos,
y al amanecer abrió los ojos; sus entrañas se habían petrificado
y no podía levantar las manos, como si todavía sostuvieran,
apretado, el pesado e invisible cadáver de la madre.
Lentamente se arrastró, juntó ramas, enciende una fogata
y enfrente de ella tendió su cuerpo endurecido y azuloso. 

Análisis de la antología: Ítaca.

Ítaca

por Francisca Aguirre

¿Y quién alguna vez no estuvo en Ítaca?

¿Quién no conoce su áspero panorama,

el anillo de mar que la comprime,

la austera intimidad que nos impone,

el silencio de suma que nos traza?

Ítaca nos resume como un libro,

nos acompaña hacia nosotros mismos,

nos descubre el sonido de la espera.

Porque la espera suena:

mantiene el eco de voces que se han ido.

Ítaca nos denuncia el latido de la vida,

nos hace cómplices de la distancia,

ciegos vigías de una senda

que se va haciendo sin nosotros,

que no podremos olvidar porque

no existe olvido para la ignorancia.

Es doloroso despertar un día

y contemplar el mar que nos abraza,

que nos unge de sal y nos bautiza como nuevos hijos.

Recordamos los días del vino compartido,

las palabras, no el eco;

las manos, no el diluido gesto.

Veo el mar que me cerca,

el vago azul por el que te has perdido,

compruebo el horizonte con avidez extenuada,

dejo a los ojos un momento

cumplir su hermoso oficio;

luego, vuelvo la espalda

y encamino mis pasos hacia Ítaca.

Francisca Aguirre se sirve del mito de Penélope y Ulises para cifrar, con cierto distanciamiento, el sentimiento de pérdida, de la soledad, el aislamiento, el desamparo. Tales sentimientos quedan así potenciados, redoblados de universalidad, gracias a este sustrato cultural.

Nunca desayunaré en Tiffany...

por Manuel Vázques Montalbán

Nunca desayunaré en Tiffany

ese licor fresa en ese vaso

Modigliani como tu garganta

nunca

aunque sepa los caminos

llegaré

a ese lugar del que nunca quiera

regresar

una fotografía, quizá

una sonrisa enorme como una ciudad

atardecida, malva el asfalto, aire

que viene del mar

y el barman

nos sirve un ángel blanco, aunque

sepa los caminos nunca encontraré

esa barra infinita de Tiffany

el juke-box

donde late el último Modugno ad

un attimo d'amore che mai piu ritornera...

y quizá todo sea mejor así, esperado

porque al llegar no puedes volver

a Itaca, lejana y sola, ya no tan sola,

ya paisaje que habitas y usurpas

nunca,

nunca quiero desayunar en Tiffany, nunca

quiero llegar a Itaca aunque sepa los caminos

lejana y sola.

El poema refleja la constante tentación del autor de llegar a ese lugar ideal que es Tiffany (Ítaca), a pesar de no conseguirlo nunca. Realiza un símil entre Ítaca y Tiffany presentadolos como lugares ideales de los que no puede regresar por lo perfecto y lo agradable en ellos.

Este poema presenta con claridad la técnica novísima por excelencia: el collage.
Es un ejemplo de la estética pop característica de Vázquez Montalbán.

En ella se funden literatura, música, cine y arte mediante:
“La canción del Jinete” de García Lorca (poesía)
“Desayuno con diamantes” de Truman Capote (cine y narrativa)
“Vechio Frack” de Domenico Modugno (música)
Referencia al artista bohemio “Amadeo Modigliani” (arte)
Destaca la artificiosidad, la experimentación y la influencia del cine.

Ítaca

por Teresa Ortiz

Tal como prometió ha vuelto el rey de Ítaca.

Ha sido un largo viaje.

Por ti desafié la ira de los dioses.

Atrás quedaron tierras, caricias de otros brazos.

La música más bella que un mortal escuchara.

Hoy brilla el mismo sol en este hermoso cielo

que iluminó violento los días de mi dicha.

Bajo él vi muchachos que luego fueron hombres.

- Ambición y codicia cambiaron sus miradas

como cambian al mar el viento y las tormentas.-

Y aunque rogué a los dioses no ver esta mañana

de nada me ha servido.

Cumplido he mi destino: de mi astucia y mi fuerza

guardarán fiel recuerdo los hombres y los mares.

Todo valió la pena pues me esperaba Ítaca.

Mas Ítaca eras tú, mi prudente Penélope

que guardaste mi casa, defendiste mi hacienda.

Quien osó despojarnos lo pagó con la vida.

Al igual que esta tierra he sido sólo un sueño.

Demoré cuanto pude tu estancia lejos de ella.

Yo fui Circe, Nausícaa… Ítaca no existió.

Tu vuelta me condena, al reino de las sombras.

Muertos los pretendientes ya todo es como antes.

Nada importa si el tiempo dejó huella en tu rostro.

Para mí serás siempre aquella que me espera,

tejiendo mi regreso.

¿Los pretendientes, dices?… Soy demasiado vieja.

Casi no te recuerdo y nunca esperé a un héroe.

Sí, mi nombre es Penélope.

En este poema Ulises y Penélope dialogan. Ulises mantiene la historia original, siguiendo el hilo del argumento clásico pero en Penélope se presenta un cambio: reniega de él. Ella niega la existencia de Ítaca y de la aventura en general. Ulises comprende Ítaca como su hogar, su mujer, y ella la presenta como un sueño, confesándole que hizo lo posible por mantenerlo lejos. Se entiende entonces que Ítaca es una excusa para mantener a Ulises alejado de Penélope, creyendo este que lucha por llegar a un lugar idílico siendo en realidad un falso motivo.

Ítaca no existe

por Amalia Iglesias Serna

Tres vueltas de llave y un olor a silencio,

la luz súbitamente estrangulada en el lecho sin fondo

y la humedad de quince o más otoños

y esta locura

y esta oscura gangrena de embriagada penumbra,

tres o cuatro macetas con esquejes de olvido

o esa vela gastada en noche de tormenta.

Las puertas columpian el llanto de sus goznes.

Hace ya tiempo que no hay golondrinas al borde del tejado.

Asciendo lentamente

aquella escalera de los sueños freudianos,

subo a los altares mínimos

de mi propia insuficiencia.

¡Cuánto ayer empozado,

cuánta breve mortaja,

cuánto leve recuerdo!

Sobre la cal de esta pared escribo un verso:

He regresado y nada me esperaba.

Quizá se vuelve como a la patria o al padre

con un algo de herida

y esa ansiedad de no reconocerse en los viejos espejos.

Quizá se vuelve tarde,

se vuelve ya sin tiempo.

Desde el suelo

una muñeca muerta me contempla,

-una muñeca serenamente muerta-

Me alejo

con la desagradable sensación de haber profanado

una tumba.

En este poema se relata la vuelta a una Ítaca vacía, sin vida, distinta de como se recordaba. Esto se debe a la idealización de la misma, y al no haber tenido en cuenta que cuando se volviese uno no sería igual que cuando se fue, es decir, no se verá reflejado de la misma forma en los espejos. Expresa un sentimiento de decepción y desilusión al descubrir que en la esperada Ítaca no hay nada, que se ha recorrido un camino para llegar a un lugar en el que no hay quién te reciba.